HISTOIRE
EPOQUE COLONIALE
Comme la plupart des pays africain, l’histoire de la production et de l’exploitation cinématographiques en Afrique est inextricablement liée au colonialisme. Les Colonial Film Units établies à travers le continent ont produit des films qui, sans surprise, soutenaient le système colonial. Les films présentés au public noir dans les townships étaient destinés à cultiver des esprits non critiques et soumis, et il était largement admis que les films pouvaient être utilisés comme un outil pour favoriser une « identité nationale patriotique ».
Pendant ce temps, les missionnaires et les groupes civiques ont soutenu que les Africains ne devraient pas condamnés qu’aux westerns, donc ont été présenté au public des films mettant en vedette des acteurs noirs, tels que « Cabin in the Sky » (Vincente Minnelli, 1943), « Jim Comes to Jo’burg » (Donald Swanson, 1949) et « Pleurer le pays bien-aimé » (Zoltan Korda, 1951), entre autres.
Il est important de noter qu’à l’époque coloniale, alors que les Blancs appréciaient les films à leur goût dans les cinémas urbains, les Africains étaient « visités » par des unités de cinéma mobiles et n’avaient pas le choix de ce qui leur était proposé. En conséquence, comme l’observe James Burns à propos de la Rhodésie du Sud (aujourd’hui le Zimbabwe), le public africain a commencé à défier les attentes coloniales en développant des goûts et des habitudes imprévisibles, au point que les camionnettes de cinéma mobiles étaient parfois renversées et vandalisées.
Les publics ruraux ont aussi parfois été traités les films bioskop , projetés gratuitement par les unités de cinéma mobile du gouvernement. « Les Aventures de Tiki » (Whitney Elsworth, 1970), une comédie burlesque produite avant l’indépendance par la Colonial Film Unit (CFU), était l’une des émissions populaires présentées au public rural à la fin des années 1980
POST COLONISATION
Les efforts cinématographiques postcoloniaux ont cherché à corriger les torts de l’ère coloniale en mettant le public africain en contact avec des films produits par des Africains. Même s’ils peuvent relever de l’appellation de « cinéma africain », il est nécessaire d’étudier les spécificités locales qui rendent chaque pays différent ou similaire aux autres sur le continent. Une étude du paysage cinématographique au Zimbabwe jette les bases de futures comparaisons de l’industrie du pays avec d’autres sur le continent et au-delà. L’une des raisons de la pénurie de littérature universitaire sur ce sujet pourrait être l’informalité croissante de l’économie zimbabwéenne au 21e siècle, une situation qui a également affecté le secteur cinématographique du pays et rendu difficile l’obtention de données sur l’industrie.
Dans les premières années de l’indépendance, jusqu’aux années 1990, aller au cinéma était une forme majeure de divertissement au Zimbabwe. Les théâtres de la ville, les salles communautaires des cantons et les ciné-parcs figuraient parmi les principaux sites d’exposition, en particulier pour les films B de série occidentale et les films d’arts martiaux chinois. La plupart des grandes villes avaient des ciné-parcs et au moins une grande salle de cinéma, qui projetterait les sorties internationales les plus récentes ou relativement récentes. Les sites populaires comprenaient Rainbow, Ster Kinekor, Vistarama, Elite et Liberty – Rainbow Cinemas exploitait des cinémas dans presque toutes les villes – et ils étaient principalement situés dans les quartiers centraux des affaires (CBD). Les gens pouvaient terminer leur travail et se rendre facilement au cinéma avant le début du spectacle du soir. De même, ceux qui travaillent en dehors du CBD, ou qui vivent dans des banlieues résidentielles, pourraient utiliser les transports en commun pour regarder les films. Dans certains cas, comme ce fut le cas pour Liberty Cinemaà Harare, les cinémas projetaient des doubles longs métrages ou « films de minuit », qui se prolongeaient jusqu’au petit matin. Il s’agissait principalement de films mettant en vedette des stars populaires de l’époque, telles que Jean-Claude van Damme, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Sharon Stone et Demi Moore. D’autres théâtres – comme le 7 Arts à Harare, le Courtauld Theatre à Mutare, le Gweru Theatre à Gweru et le Charles Austin Theatre à Masvingo – étaient exclusivement réservés aux représentations en direct et aux concerts. .
Jusqu’aux années 1990, les productions cinématographiques locales étaient rares, à l’exception de quelques séries dramatiques telles que « Mhuri yavaMukadota »(Safirio Madzikatire, 1970-1982), qui ont été commandés et diffusés par Zimbabwe Broadcasting Corporation (ZBC), le radiodiffuseur national.
PERIODE RECENTE
Le début des années 2000 a vu une baisse générale de la fréquentation des salles de cinéma, probablement en raison du ralentissement économique ainsi que des alternatives émergentes décrites ci-desous. Dans le même temps, la production cinématographique locale a connu une croissance exponentielle. Des dizaines de longs métrages ont été produits, la plupart parrainés par des organisations non gouvernementales (ONG).
Bien qu’une grande partie de la littérature sur le cinéma zimbabwéen documente cette augmentation de la production locale, il reste encore à établir où, comment et à qui les films ont été projetés. Depuis 2000, le circuit cinématographique formel du Zimbabwe est dans une situation désespérée, car le nombre de personnes de la classe ouvrière qui avaient auparavant fourni un public prêt a considérablement diminué en conséquence directe du déclin économique. Avec des flux de revenus affectés et une inflation galopant à des niveaux sans précédent, la plupart des cinémas n’ont pas pu accéder aux devises étrangères nécessaires pour acheter le dernier contenu international ou pour entretenir et mettre à niveau les infrastructures existantes.
La situation a été exacerbée par une augmentation des formes concurrentes de divertissement telles que les jeux vidéo, le streaming vidéo et d’autres services publics basés sur Internet,conduisant à un anéantissement presque total de l’exploitation du cinéma en salle dans le pays.
De nombreuses entreprises informelles qui ont été stimulées par des niveaux élevés de chômage, telles que le commerce informel et le « gospreneurship » (entrepreneuriat de l’Évangile), ont été facilement logées dans l’infrastructure libérée par les entreprises de cinéma.
Dans la capitale Harare, après la fermeture de l’une des plus grandes salles de cinéma, Rainbow City Cinemas, le bâtiment a été transformé en marché populaire . D’autres lieux populaires, Liberty Cinemas et Vistarama, ont également fermé leurs portes, le premier étant reconverti en mosquée. Avec des théâtres tels que 7 Arts, Theatre in the Park et Patsime (tous à Harare) largement limités aux événements en direct et à l’étrange première de films vidéo locaux, le public des films internationaux s’est effondré. Les cinéphiles de Harare ne sont servis que par Ster Kinekor, . Parmi les cinémas opérationnels, le lieu de Borrowdale est le plus élitiste, situé dans un village commerçant chic fréquenté par quelques riches des banlieues haut de gamme environnantes.
INDUSTRIE DU CINEMA
En 1999, les producteurs de film cherchaient un financement étranger . La production cinématographique au Zimbabwe coûtait de plus en plus cher pour les producteurs locaux. "Le problème du Zimbabwe c’est le manque de soutien du secteur des banques commerciales", constatait Steve Chigorimbo, un producteur/réalisateur de ’« Chipawo »’, un feuilleton télévisé local.
Il affirmait que "les investisseurs locaux ne soutennaient pas les projets
de film parce que c’était " trop risqué, selon eux".
"L’industrie cinématographique zimbabwéenne est comme un bébé
dans le ventre de sa mère ; les douleurs de l’accouchement vont et
viennent mais la sage-femme n’est pas encore arrivée", commentait Chigorimbo.
De nombreux films avaient été produits dans le pays depuis 1980 avec l’aide des
investisseurs venus de la France, de la Belgique, de l’Italie et des Amériques. Pour améliorer leur situation difficile, le forum national du fonds cinématographique, qui regroupe les parties prenantes du cinéma local, avait annoncé un programme de collecte de fonds à l’intérieur et à l’extérieur du Zimbabwe. Il fut émis l’idée de créer un fonds cinématographique. Des consultations étaient en cours avec la plupart des parties prenantes, indiquait Isaac Mabhikwa, directeur exécutif du festival du cinéma de l’Afrique australe (SAFF).
Au cours des dernières années, il y a eu une augmentation de la consommation de films via le système vidéo domestique (VHS) et par la suite le disque numérique polyvalent (DVD), à mesure que les technologies respectives se sont généralisées et accessibles à la personne moyenne. Les entreprises de cinéma formelles ont dû répondre à ces impulsions sur le marché, faisant pression sur les entrepreneurs du cinéma pour qu’ils se concentrent sur la création d’une expérience unique qui n’est pas disponible pour ceux qui regardent des films piratés depuis chez eux. De telles expériences incluent une qualité de lecture supérieure (dans certains cas, y compris une projection 4K), des systèmes surround pour l’audio, la climatisation, un environnement d’assise propre et confortable et d’autres équipements.
Bien que le box-office national continue de lutter, les productions cinématographiques au Zimbabwe augmentent régulièrement. Les chiffres de l’une des productions de spectacles nationaux les plus peuplés d’Afrique augmenteront probablement en 2014 et, pour la première fois, atteindront des sommets concurrentiels. Cela fera probablement du Zimbabwe le troisième plus grand marché cinématographique d’Afrique, derrière le Nigeria. et l’Afrique du Sud. Bien que certains autres pays connaissent une croissance rapide - le Ghana, par exemple, les cinéastes affirment que l’appareil photo numérique a contribué à stimuler l’industrie cinématographique au Zimbabwe. Le peuple zimbabwéen n’a pas encore reconnu la puissance économique de l’industrie cinématographique qui a catapulté le Nigeria pour devenir la plus grande économie d’Afrique. Les entreprises considèrent toujours l’industrie des arts comme un bébé qui n’est pas productif mais qui doit être nourri au biberon. Cependant, l’industrie cinématographique a des qualités prometteuses pour attirer les investissements si l’occasion se présente.
LES REALISTEURS ZIMBABWEENS
Tsitsi Dangarembga
Tsitsi Dangarembga est née en Rhodésie du Sud, devenue le Zimbabwe, mais a vécu et étudié en Angleterre, à la suite de l’émigration de ses parents. Retournée dans son pays, elle y a poursuivi ses études supérieures, mais est repartie ensuite en Angleterre pour s’inscrire à la faculté de médecine de l’université de Cambridge.
Retour au Zimbabwe et débuts littéraires
Repartie définitivement au Zimbabwe, Tsitsi Dangaremga obtient son diplôme à la faculté de psychologie de Harare, et commence à participer à l’activité d’une compagnie théâtrale universitaire. En 1983, elle dirige une comédie « The Lost of the Soil », en devenant un des membres plus actifs du groupe Zambuko, dirigé par Robert McLaren, et participe à la production de deux pièces, intitulées« Katshaa ! » et« Mavambo ». Pendant cette période, elle commence également son activité d’écrivain, en publiant en Suède, en 1985, un recueil de récits, intitulé The Letter.
En 1987, elle débute avec une œuvre théâtrale, « She no longer weeps », écrite dans sa langue maternelle, le shona. Cette pièce lui procura un grand succès et, quand elle publia en 1989 son premier roman, intitulé Nervous conditions (À fleur de peau, éd. française, Éditions Albin Michel, 1991), sa notoriété était déjà internationale. Avec ce roman elle gagne le Commonwealth Writers Prize, pour la section africaine.
Activités télévisuelles et cinématographiques
Elle fréquente ensuite en Allemagne les cours de la Deutsche Film und Fernseh Akademie et réalise de nombreux films et documentaires pour la télévision allemande ; en 1996 elle réalise son premier long métrage « Everyone’s Child » , sélectionné par plusieurs festivals.
En 2005, elle a gagné le prix pour le meilleur court métrage au Festival du cinéma africain, d’Asie et d’Amérique latine de Milan [archive] avec « Kare Kare Zvako », (La fête des mères), un drame musical inspiré par un récit populaire, avec lequel Tsitsi a réélaboré une histoire de la tradition orale shona. The Book of Not : A Sequel to Nervous Conditions est son deuxième roman, publié en 2006 en Angleterre.
Rumbi Katedza
Rumbi Katedza, née le 17 janvier 1974, est une productrice et réalisatrice de film zimbabwéenne
Elle fait ses études primaires et secondaires à Harare, au Zimbabwe. Katedza obtient un baccalauréat ès arts en anglais de l’Université McGill au Canada, en 1995. En 2008, Katedza reçoit la bourse Chevening qui lui permet de poursuivre ses études en cinéma. Elle est également titulaire d’une maîtrise en réalisation cinématographique du Goldsmiths College de l’Université de Londres4.
Carrière
Katedza a de l’expérience dans la production cinématographique et télévisuelle, la réalisation, la rédaction ainsi que dans la production et la présentation de programmes radiophoniques. De 1994 à 2000, elle produit et présente des émissions de radio sur les questions relatives aux femmes, aux arts et à la culture, au hip hop et à l’acid jazz pour CKUT-FM (Montréal) et ZBC Radio 3 (Zimbabwe). De 2004 à 2006, elle est directrice du Festival international du film du Zimbabwe. Elle y produit la série « cartes postales du Zimbabwe ». En 2008, Katedza fonde Mai Jai Films et produit de nombreux films et productions télévisées sous cette bannière.
Rumbi Katedza est chargée de cours à temps partiel à l’Université du Zimbabwe, au département des arts du théâtre. Elle est juge et observatrice aux National Arts Merit Awards, chargée de surveiller les nouvelles productions cinématographiques et télévisuelles tout au long de l’année au nom du Conseil national des arts du Zimbabwe (en). Elle fait également pression sur le gouvernement du Zimbabwe pour qu’il soutienne activement l’industrie du film.
En 2015, elle donne une conférence TED intitulée « Growing up ’other’ » sur le fait d’être une zimbabwéenne vivant dans et hors du Zimbabwe12.
Roger Hawkins (réalisateur) ,
Roger Hawkins est un réalisateur zimbabwéen et producteur de films
Hawkins a démissionné de son poste de professeur de mathématiques en 1993 pour poursuivre une carrière dans les arts de la scène. Il a mis en scène une comédie musicale qu’il a écrite et dirigée appelée « The Singer ». Suite au succès de The Singer, Hawkins a produit la série télévisée « Adventure Unlimited » et le téléfilm « Choose Freedom ». Il a étudié la réalisation à l’école de cinéma indépendante Raindance Film Festival . Hawkins a réalisé le téléfilm de « 60 minutes Dr Juju », qui a été tourné en six jours.
En 2003, Hawkins a sorti son long métrage d’animation « The Legend of the Sky Kingdom » . Il a été fabriqué à Harare et a été le pionnier d’une technique appelée "junkmation". Le film a été choisi parmi les cinq premiers des 1300 entrées au Festival mondial de l’animation en France. Hawkins a travaillé avec quinze personnes et a passé quatre ans à réaliser le film. Les personnages et les décors du film ont été fabriqués à partir d’éléments jetés tels que des pièces de voiture, des outils, des ustensiles de cuisine, des tuyaux et des morceaux de bois.
Godwin Mawuru
Godwin Mawuru was born in 1961 in Zimbabwe. After being involved in theater for several years, Mawuru began working as an actor and scriptwriter for film and television. His directorial debut, « Neria » (1992), earned him the OAU award for Best Director at the Carthage Film Festival.
« I Am the Future » (1994), his second feature film, was produced by Kubi Indi, a local businesswoman who made history as a female producer, heralding a new era of film production in Zimbabwe. As a producer, he is best known for the Zimbabwean first and longest running soap opera Studio 263. He passed away in May of 2013.
Farai Sevenzo
Ingrid Sinclair
Ingrid Sinclair est une réalisatrice de cinéma zimbabwéenne d’origine britannique, née en 1948.
Ingrid Sinclair grandit au Royaume-Uni où elle étudie. S’étant engagée au côté du Chimurenga (un mouvement zimbabwéen de libération), en 1985 elle revient s’établir au Zimbabwe (le pays étant indépendant depuis 1980), et en est devenue citoyenne
Ingrid Sinclair travaille comme productrice et réalisatrice de cinéma. Son premier long-métrage « Flame » (1996) raconte l’histoire de deux femmes qui ont rejoint l’armée de libération pour se battre pour l’indépendance du Zimbabwe.
Ce film reçoit des récompenses et des standing ovations dans le monde entier.
Elle a réalisé plusieurs documentaires : « Bird from another world », qui évoque l’œuvre de sculpteurs Zimbabwéens, et « Biopiracy : Who Owns Life ? (Biopiracy : qui Possède la Vie ?). Ce documentaire raconte comment certains brevets de l’OMC (Organisation mondiale du commerce) exploitent le matériel génétique fourni par des guérisseurs traditionnels au Zimbabwe et des fermiers en Inde. Son court-métrage, « Riches », raconte l’histoire d’une mère célibataire qui échappe à l’apartheid en Afrique du Sud en s’enfuyant au Zimbabwe.
Sydney Taivavashe
Sydney Taivavashe (born March 20,1991) is a Zimbabwean film director, producer and screenwriter.
Sydney made his debut film in 2006, a short film titled « The Terrific Nights » His first feature film « Through The Night » was nominated at 2014 National Arts Merit Awards in the outstanding feature film category.
In 2017, Sydney won a NAMA award for directing « Seiko, a silent short film ».In the same year he partnered with Great Zimbabwe University to produce feature film « Solo naMutsai », portraying the experience of students who come from poor backgrounds at the university.
In 2019, Sydney produced an anti-poaching awareness film titled « Gonarezhou : The Movie » which featured artist Tamy Moyo and Zimbabwe president’s daughter Tariro Mnangagwa. In 2021 it was announced that Sydney was working on a movie that documents the life of Zimbabwean iconic spirit medium Mbuya Nehanda.
Edwina Spicer .
Edwina Spicer (born 1948) is a Zimbabwean journalist and documentary filmmaker
Spicer benefited from the growth of independent production companies in Zimbabwe between 1980 and 1995] Her documentaries have received funding from international donors and the Catholic Commission for Justice and Peace in Zimbabwe.
Spicer’s 1987 documentary « Bilo – Breaking the Silence was the first mini-feature to be shot in Zimbabwe.
In 1988, despite financial backing, political opposition in Zimbabwe blocked her from completing a documentary on AIDS,« Aids – The Killer Disease ».
In January 2002, Spicer’s son, an MDC activist, was tied to a tree, beaten and arrested for kidnapping. The following month Spicer’s home was searched by police, and her husband was also arrested and detained. Spicer herself was detained by police after filming the « MDC leader Morgan Tsvangarai in Harare ».
LES ACTEURS et ACTRICES ZIMBABWEENS
Munya Chidzonga
Munyaradzi "Munya" Chidzonga (born December 8, 1983) is a Zimbabwean actor. He first rose to prominence in 2008, with his appearance on the reality TV show « Big Brother Africa » representing Zimbabwe in its third season, in which he achieved third place. In 2010, he participated in the fifth season of« Big Brother Africa », becoming runners-up losing to Uti Nwachukwu, the representative for Nigeria, who also contested in Season 3.
After the reality show, Munya went on to produce and act in the films « Lobola » (2010) and « The Gentleman » (2011) through his production company, Ivory Pictures. In 2012, he won a NAMA Award for the Most Outstanding Actor in the Film and Television category for his performance in the film « The Gentleman ». In 2014, Chidzonga starred in the third season of the South African comedy-drama show « Mzansi Love », which was aired on e.tv and eKasi+.
Tongayi Chirisa
Tongayi Arnold Chirisa is a Zimbabwean actor known for playing « Man Friday » on NBC’s Crusoe television series, Father Nicholas on « The Jim Gaffigan Show », and Hekule on « Leon Schuster’s Mr. Bones » : Back from the Past movie. He is also an occasional singer.
Acting career
He played the part of "Detective Trevor Davies" in the popular Zimbabwean television series Studio 263. He also appeared in numerous feature films, the most well known being « Tanyaradzwa in 2004 », for which he won the Best Actor for Film and Television Award. He has also featured in music videos and is a singer. He also starred in a serial radio drama « Mopani Junction » that was taken off air at the height of political turmoil in Zimbabwe. He has been nominated and won many NAMA Awards over the last five years. He recently played the lead in the comedy feature film « Mr Bones 2 : Back from the Past ».
He made a dramatic appearance in the mini-series Rough directed by British director, Andy Wilson, appeared in an international feature film « Skin, » directed by Anthony Fabian and co-starring Sam Neill, and played a lead in a local drama series « Redemption » for SABC . He played Man Friday on the NBC international television series Crusoe, based on the classic story Robinson Crusoe.[6] He also appeared in Sleepy Hollow based on The Legend of Sleepy Hollow by Washington Irving. He played Father Nicholas on The Jim Gaffigan Show (2017). The Good Doctor appearance in Season
John Indi
John Indi is an actor known for his roles in « A Far Off Place » (1993), « Mandela », and « Incident at Victoria Falls » (1992). Indi and his actor wife Kubi Indi, started a company making beauty products company based in Africa.
Dominic Kanaventi
Dominic Kanaventi is a well known film and stage actor from Zimbabwe. He has appeared in « Shamwari in 1982 »,« Mandela », « Cry Freedom » in 1987 and « The Midday Sun » in 1989. He has had major roles in « Neria », released in 1993 and « Salone », released in 2016. He was also president of the Zimbabwe Actors Guild (ZAG).
Edgar Langeveldt
Edgar Langeveldt is a Zimbabwean comedian, singer-songwriter and actor In Zimbabwe he is above all known for his performances as a stand-up comedian. Since 2001, Langeveldt works and travels greatly outside Zimbabwe, because of the political situation under the regime of President Mugabe. As a result he is yet widely known in South Africa as well.
In his performances his satire deals with subjects as contrarieties, social abuses and social injustices. He pokes fun at his own as well as other communities. In this profession he writes his own texts. In 2001 he played a minor role in the action film « High Explosive ». Furthermore, he is a singer as well.
In 2005, he was honored with a Prince Claus Award from the Netherlands within the theme humor and satire, for his role as a stand-up comedian. As a singer he won the Carnivore Lyrics Contest in 2011. He shared this award with writer Penny Lendrum.
Cont Mhlanga
Cont Mdladla Mhlanga is a Zimbabwean playwright, actor and theatre director. He is also the founder and head of the Amakhosi Theatre Productions company, formed in 1982.
He is a critic of the government of Robert Mugabe, and has been arrested often for public expressions of his views. He, alongside Burmese satirist Zarganar and City of Rhyme - a 14-strong hip-hop group from northern Brazil, whose lyrics condemn violence - were winners of the inaugural Freedom to Create Prize in 2008
Chipo Chung
Chipo Tariro Chung, née le 17 août 1977, est une actrice et militante zimbabwéenne basée à Londres.
Chipo Chung est née dans un centre d’accueil pour réfugiés à Dar-es-Salaam, en Tanzanie. Elle est par sa famille d’origine zimbabwéenne pour moitié, et chinoise pour l’autre moitié.
Elle joue dans deux épisodes de la série« Doctor Who » : dans un épisode, elle joue l’assistante du maître Chantho, et dans un autre épisode, « Le Choix de Donna », un personnage de diseuse de bonne aventure. Le premier film sur lequel elle est créditée est « Sunshine » de Danny Boyle : elle y est la voix du vaisseau Icarus . Elle fait également des apparitions dans la In the Loop et Proof. Elle compte d’autres apparitions à la télévision incluent le drame Le Dernier Ennemi et en tant que journaliste dans le deuxième épisode d’une série Sherlock, Les Chiens de Baskerville.
En 2011, elle a un rôle récurrent dans la série « Camelot. » Elle joue Viviane, une servante de la cour du Roi Uther, qui sert d’accompagnatrice et de messagère pour Morgane, demi-sœur du Roi Arthur, Elle apparaît également dans la série TV anglaise de 2015, « Fortitude, » interprétant le personnage de Trish Stoddart, la femme du professeur Stoddart2.
En 2015, elle obtient le rôle de Marie-Madeleine dans la série TV, A. D. « The Bible Continues ». Le spectacle est salué pour son casting international et multi-racial et obtient 11 millions de téléspectateurs en avril 2015.
Kubi Indi
Kubi Chaza Indi is a Zimbabwean development activist and businesswoman. Under her maiden name, Kubi Chaza, she was an actress in the United Kingdom, appearing in « Live and Let Die » in 1973 as a sales clerk serving James Bond. After returning to Zimbabwe, she and actor husband John Indi started a company making beauty products.
Sibongile Mlambo
Sibongile Mlambo, née le 25 juin 1990 au Zimbabwe, est une actrice zimbabwéenne basée aux États-Unis. Elle est connue pour ses rôles dans les séries télévisées « Black Sails », « Teen Wolf », et « Siren ».
FILMS
FILMS DE RHODESIE
« Patrouille Shangani » (1968)
« Le Souffle de la mort » (Whispering Death, 1976)
FILMS TOURNES AU ZIMBABWE
« Albino » ( (1976), un thriller allemand
« King Solomon’s Mines » (1985) , un film d’action et d’aventure tourné au Zimbabwe
« Kizhakku Africavil Sheela » (1987), un film en langue tamoule largement tourné au Zimbabwe
« Un monde à part » (film) (1988), le film aborde l’apartheid
« White Hunter Black Heart » , un film américain tourné au Zimbabwe
« L’enfant de tout le monde » (1995)
« Fruit défendu » (film 2000)
« Mugabe et l’Africain blanc » (2009), un documentaire
« Quelque chose de gentil de « Londres » » (2013)
« Démocrates » (film) , un documentaire danois sur la politique au Zimbabwe
Gonarezhou (film) 2019, un film anti-braconnage
« Lumumba » (film) a été tourné au Zimbabwe.
FILMS AYANT POUR SUJET LE ZIMBABWE
« Shamwari » (1980) de Clive Harding
Deux prisonniers, un raciste blanc et un noir s’évadent. Ils découvrent que la seule façon de survivre est d’enterrer leurs préjugés et de compter les uns sur les autres.
« I Can Hear Zimbabwe Calling » (1980)
Ce documentaire a été tourné dans le camp de réfugiés de Matenje alors que les étudiants réfugiés se préparaient à retourner au Zimbabwe juste après l’indépendance.
[« Consequences » (1987) de John Ribber
"Conséquences" est un film de 54 minutes qui raconte l’histoire de Rita, qui a 16 ans et vit dans une zone urbaine à haute densité en Afrique. Elle est brillante, talentueuse et a un petit ami stable. Elle obtiendra bientôt son diplôme d’études secondaires et envisage d’aller à l’université. La vie est belle - jusqu’à ce qu’elle découvre qu’elle est enceinte.
« iThemba » (2010) de Errol Webber
Leur pays est en banqueroute, leurs organismes sont détruits. Les voisins les considèrent maudits. Mais dans la musique, huit jeunes infirmes Zimbabwéens se sont frayés le chemin de la réussite. Avec
humeur et rudesse, ces jeunes gens agités guident les téléspectateurs de Ithemba (ESPOIR) dans les villages et villes Zimbabwéens, aux débits de boissons ruraux et les marchés urbains.
« The Bicycle Thief » (2014) de Sanelle Sibanda
FILMS ZIMBABWEENS
« The Assegai » (1982)
« Jit » (1990) de Michael Raeburn
C’est une comédie et un film d’amour parlant de la première passion d’un jeune garçon au Zimbabwe. C’est l’un des premiers films zimbabwéens après la décolonisation1.
« Neria » (1993)
« More Time (1993) de Isaac Mabhikwa
Thandi découvre les complexités de l’amour, lorsque David, l’écolier Mister Charming, l’enlève froidement.
« Everyone’s Child » (1996) de Tsitsi Dangarembga
Everyone’s Child est un film zimbabwéen réalisé par Tsitsi Dangarembga et sorti en 1996. C’est un drame qui suit le parcours éprouvant de deux enfants qui doivent subsister seuls après la mort de leurs parents. C’est le premier film à avoir été réalisé par une femme zimbabwéenne noire.
« Flame » (1996)
« The Zimbabwean Marimba of Alport Mhlanga » (2000)
Tourné en 1984 au légendaire Kwanongoma College of Music à Bulawayo, au Zimbabwe, avec des performances de l’ensemble étudiant marimba et une interview avec le professeur/compositeur Alport Mhlanga. Kwanongoma était un centre majeur du sud du Zimbabwe pour la promotion et le développement de la musique traditionnelle zimbabwéenne et de la fabrication d’instruments.
« Ngoma Buntibe, Music of the Valley Tonga » (2000) de Ron Hallis
Ngoma Buntibe est la musique et la danse de cérémonie du peuple Tonga du nord du Matabeleland, au Zimbabwe. Cette performance a été enregistrée dans le district de Binga près du lac Kariba dans la vallée du Zambèze. Ngoma Buntibe est exécuté lors d’occasions formelles et lors de funérailles lorsque les danseurs suivent les chemins empruntés par le défunt. Les cornes sont en koudou et en antilope, les membranes du tambour en peau d’éléphant. Les Tonga sont des agriculteurs de subsistance, des pêcheurs, des artisans et des mineurs itinérants. Ils ont été chassés de leurs terres ancestrales par la création du projet hydroélectrique de Kariba dans les années 1950.
« That’s Me » (2001)
« The Legend of the Sky Kingdom » (2004, film d’animation) de Roger Hawkins
Trois enfants, Blockhead, Squidge et Lucky, vivent dans une ville souterraine gouvernée par un empereur maléfique. Ils décident de s’en échapper pour s’évader dans le monde extérieur et partir à la recherche du légendaire Royaume céleste, dirigé par le prince Ariel. Pris en chasse par les hyènes de l’empereur, ils se lancent dans une longue fuite à-travers des contrées périlleuses : la Jungle du désespoir et le Désert de la désolation.
« Always Take the Weather with You » (2004)
« Kare Kare Zvako : Mother’s Day » (2005)
« Tanyaradzwa » (2005) de Tawanda Gunda Mupengo
Tanyaradzwa (Kudakwashe Maradzika), une adolescente intelligente et charmante de 18 ans issue d’une famille aisée tombe enceinte à l’école et s’est rendue coupable d’avoir caché le secret de sa grossesse à ses parents pendant neuf mois. Elle donne naissance à un petit garçon et après avoir appris cela, ses parents ont honte et la chassent. Tanya tente alors de retrouver le père du bébé.
« Shungu » (2007)
« The Terrific Nights » (2007)
« Lobola » (2010)
« Sores of Emmanuel » (2010) de Edmore Ndhlovu.
Le film se concentre sur les épreuves et les tribulations auxquelles les hommes sont confrontés lorsqu’ils élèvent leurs enfants en tant que parents célibataires
« I Want a Wedding Dress » (2010) de Tsitsi Dangarembga
Ce film raconte est l’histoire de la jeune Kundisai Sande qui veut désespérément se marier, mais se retrouve dans un réseau sexuel avec des conséquences désastreuses. Son petit ami, Teri, l’abandonne pour se retrouver lui aussi dans le même réseau sexuel. Mahachi, l’homme d’affaires immoral qui a réussi à séduire Kundisai a apporté une infection dans le lit conjugal. Au milieu de leur misère, les acteurs du réseau sexuel se rendent compte que seul l’amour peut tout conquérir.
« Playing Warriors » (2011)
« The Gentleman » (2011
« You Owe Me » (2011) de Didéon Wabvuta
Virginia et Innocent reçoivent la même monnaie d’un omnibus de banlieue dans lequel ils étaient et ils doivent se partager la monnaie entre eux. Ils découvrent bientôt qu’ils ont plus à partager que le simple changement. Cependant, Virginia se retrouve en prison pour fraude possible après avoir été encadrée par Innocent qui avait tout planifié depuis le tout début. Virginia n’a que neuf jours sous caution pour retrouver Innocent et blanchir son nom.
« Dust and Fortunes » (2013)
Le casting du film comprend des élèves de la Global Academy et des footballeurs éminents Desmond Maringwa et Murape Murape.
« Gringo, The Troublemaker » (2013) de Enoch Chihombori
Gringo le fauteur de troubles (2013) est une comédie qui suit les manigances de Gringo alors qu’il bouleverse la vie des gens ordinaire
« Sabhuku Vharazipi 2 » (2013)
Le chef préféré du Zimbabwe est de RETOUR !!! Attention, il déchaîne de nouvelles astuces pour rechercher des faveurs sexuelles et gagner un kilométrage politique en octobre…
« Through the Night » (2013) de Loira Limbal
THROUGH THE NIGHT est un portrait cinéma-vérité de trois mères travaillant à New York dont les vies se croisent dans une garderie ouverte 24 heures sur 24 : une mère travaillant la nuit comme travailleuse essentielle dans un hôpital ; une autre occupant trois emplois pour subvenir aux besoins de sa famille ; et une femme qui, depuis plus de deux décennies, s’occupe des enfants de parents qui n’ont nulle part où se tourner.
« Marrying the Devil » (2014)
« Mayaya - The Seed of Corruption » (2014)
Mayaya ; la graine de la corruption, un drame d’action rempli de crime, de coups de poignard dans le dos et d’émotions bouillonnantes vous fera retomber amoureux de votre flic préféré.
« Aliens Beyond Boundaries » (2015) de Munashe T Chitsiga
Une histoire dramatique qui entoure un révérend au grand cœur qui a pitié des étrangers qui sont mutilés et assassinés dans l’Afrique du Sud autrefois accueillant
« Chinhoyi 7 » (2015) de Moses Matanda
Chinhoyi 7 est un film basé sur la bataille de Chinhoyi pendant le deuxième Chimurenga . Le film a été parrainé par les Forces de défense du Zimbabwe (ZDF). Le film devrait sortir le 16 mars 2018 à Ster Kinekor Borrowdale et être disponible dans les cinémas du pays le lendemain.
« Far From Yesterday » (2015) de Charles Mugaviri Jr.
Benji, un voyou élevé dans les rues de Mbare, met enceinte une fille, celle-ci va quitter sa maison et son style de vie confortable pour vivre avec lui. Lorsque la relation tourne mal, Benji l’abandonne dans sa ferme rurale, dans l’espoir d’enterrer les conséquences de ses actions. Huit ans plus tard, le destin le met face à sa responsabilité, celle de prendre soin de sa fille. Comment va-t-il concilier sa vie de criminel et celle d’être le père d’une petite fille de 8 ans ?
« Something Nice from London » (2015) de Nick Marcq
Le film est intitulé ironiquement car son point culminant est lié à la mort prématurée de Peter qui meurt à Londres dans des circonstances mystérieuses.
« Cook Off » (2018) de Tomas Brickhill
Situé dans la société bourgeoise contemporaine de Harare , le film met en vedette Tendaiishe Chitima , Fungai Majaya et Tehn Diamond . La production du film a été constamment frappée par des pannes de courant, des contraintes budgétaires, des manifestations antigouvernementales et des émeutes qui ont éclaté pendant les dernières étapes de la présidence de Robert Mugabe . C’est devenu le premier film à sortir au Zimbabwe après l’ère Mugabe qui a duré près de 40 ans. Le film est également devenu le premier film zimbabwéen à être diffusé sur Netflix. Il a retenu l’attention des médias internationaux depuis sa sortie sur la plateforme Netflix en juin 2020. Ce n’est que le deuxième film zimbabwéen à recevoir une attention internationale après Neria . Le film est salué comme l’un des meilleurs films jamais réalisés dans le cinéma du Zimbabwe après Neria et Yellow Card et s’est ouvert à une réponse extrêmement positive des Zimbabwéens. Le film est crédité de stéréotypes bouleversants sur l’industrie cinématographique zimbabwéenne qui avait été paralysée par la crise économique et l’hyperinflation dans le pays.
« Tete B » (2018) de Joe Njagu
Tete B parle d’un mystérieux personnage nommé Tete B qui envoie un texte qui change tout. Le film suit la vie de quatre amis.
https://secureservercdn.net/198.12.145.114/6fd.3f1.myftpupload.com/wp-content/uploads/10000000_158062598349199_3133404244179156992_n.mp4?_=1
« The letter »* (2019) de Daves Guzha et Joe Njagu
Nous sommes en 2015, à la suite de la législation controversée du 17 juillet par le gouvernement zimbabwéen visant à supprimer brutalement des milliers d’emplois, Simon a remis les redoutables lettres de licenciement à ses collègues pendant des semaines, mais lorsque la hache cède enfin sur le directeur général de Harare News, il prend le mauvaise nouvelle très mal. Le cadre respecté de l’entreprise se transforme en un criminel autodidacte. Son fils de 23 ans vient d’être chassé de l’université pour non-paiement des frais de scolarité et sa maîtresse de 25 ans vient d’annoncer qu’elle porte son bébé. Simon se tourne vers le biberon mais est-ce que cela ramène son travail ? Cet enfant est-il vraiment le sien ? L’histoire navigue à travers la disparition d’un homme qui avait de grands projets après sa retraite, maintenant confronté à la misère et à l’embarras.
FESTIVAL
Le Zimbabwe accueille le Festival international du film d’images pour les femmes et le Festival international du film du Zimbabwe . Keith Shiri est un commissaire de cinéma zimbabwéen.